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手がどれだけ入るかは場合ごとに違います

同じ名前で呼ばれていても、作る過程は千差万別です。片方の端には文章ひと言を入れて出てきた最初の一枚をそのまま使う場合があります。反対の端には構図を自分で描き入れ、何百枚も出して何枚か選び、一部だけ出し直して差し替え、最後に絵の編集画面で手で描き足す場合があります。

二つを同じひとつの言葉でくくると話がすれ違いがちです。片方を指して「あれは作業と呼べない」と言うともう片方が納得できず、もう片方を指して「みんなこれくらい手をかけている」と言うと最初の場合が見えなくなります。何を指して話しているかを先に合わせると、対話がずっと楽になります。

学習に使う材料をどう見るか

もっとも熱い論点です。生成モデルはインターネットに公開された絵をとても多く見て学びました。絵を描いてきた人たちの中には、自分の絵がその中に入っていたと後から知る場合が多く、尋ねられなかった点を問題視します。

道具を作る側は、人が絵を見て学ぶこととどう違うのかと問い返します。学習は絵をそのまま蓄えておく作業ではなく規則を身につける作業であり、公開されたものを見て学ぶ行為は昔から自由だったという主張です。

どちらにも一理あります。学ぶことと蓄えることは違うという言い分も正しく、規模と速さが以前とはまったく違うという言い分も正しいです。だから最近は「学習を禁じるか」よりも「除外を求められるようにするか」「使った分だけ分け合うか」のほうへ議論が移っています。

出てきた絵の権利は誰のものか

出てきた絵の権利をめぐっても意見が分かれます。文章ひと言だけで自動的に出た絵にどこまで権利を認めるべきか、人が構図を練り、選び、描き直した部分がはっきりしている場合はどこまで認めるべきかが主な論点です。

画風そのものに権利を認めるべきかどうかも議論があります。実在する人の名前を注文に入れてその人の絵のように仕立てることは、権利の話に加えて名前や顔をどう扱うか、見る人を誤解させないかという問題まで絡みます。結論は国や場面によって大きく異なり、同じ場所の中でも事例ごとに判断が割れているというのが実情です。

仕事と市場をめぐる話

絵で生計を立てている人たちにとっては、権利の問題よりこちらのほうが切実です。以前は何日もかかっていた案が数分で出てくるので、仕事の値段と数がいっしょに揺らぎます。とくに初心者が経験を積む場が先に減ったという話が多くあります。

別の話も同時にあります。絵を習ったことのない人が頭の中の場面を取り出して見られるようになり、予算がなくて図版をあきらめていた小さなチームが作れるようになりました。道具を身につけて作業の速さを大きく上げた人もいます。片方だけ語ると実際の風景の半分しか見えません。

明かして始める

今もっとも広く受け入れられている実践は単純です。どう作ったかを明かすことです。全部生成したのか、一部だけ使ったのか、どの道具をどこに使ったかを書いておけば、見る人が誤解する余地が減ります。

コンテストやメディアはそれぞれ規則を定める方向へ向かっています。まったく受け付けない場、明かせば受け付ける場、部門を別に設ける場に分かれます。どちらであれ、あらかじめ確かめて規則に合わせて出すのが安全です。