음악 생성Music Generation

무엇을 적어 주면 되나요

가장 많이 쓰는 항목은 장르와 분위기예요. 잔잔한지 신나는지, 어떤 악기가 중심인지, 어느 시대 느낌인지를 적어요. 여기에 빠르기와 길이를 덧붙이면 윤곽이 잡혀요.

가사를 직접 넣을 수도 있어요. 절과 후렴을 나눠 적어 주면 그 구조에 맞춰 곡이 붙어요. 가사를 주지 않으면 알아서 지어내는데, 이때 나온 말은 앞뒤가 맞물리지 않는 경우가 많아 손보게 돼요.

같은 주문이라도 돌릴 때마다 다른 곡이 나와요. 마음에 드는 것이 나올 때까지 여러 번 뽑아 고르는 게 실제 작업 방식이고, 괜찮은 한 곡이 나오면 그 뒤를 이어 늘리거나 일부만 다시 뽑을 수도 있어요.

돌기를 박는 방식과 울림을 빚는 방식

한쪽은 원통에 돌기를 박는 일에 가까워요. 어떤 높이의 음을 언제부터 얼마나 길게, 얼마나 세게 낼지를 자리마다 정해 이어 붙여요. 결과가 연주 지시라서 나중에 한 음만 옮기거나 악기를 바꿔 다시 연주시킬 수 있어요. 대신 음색과 목소리는 따로 입혀야 해요.

다른 한쪽은 울린 소리 자체를 통째로 빚어내요. 귀에 닿는 물결을 그대로 만들어 내니 목소리, 줄이 긁히는 소리, 방 울림까지 한꺼번에 나와요. 노래를 통째로 만들어 주는 서비스는 대개 이쪽이에요. 대신 결과가 한 덩어리라 드럼만 빼거나 한 음만 고치기가 어려워요.

여러 줄기가 동시에 맞아야 해요

빗살은 한 번에 하나만 울리지 않아요. 아래쪽에서 박자가 깔리고, 그 위에 화음이 자리를 잡고, 멜로디가 얹히고, 목소리가 올라와요. 이 줄기들이 서로 어긋나면 소리 하나하나는 멀쩡한데 곡으로는 들리지 않아요.

특히 화음과 멜로디의 관계가 중요해요. 화음이 바뀌는 자리에서 멜로디가 그대로 머물면 어색하게 들리고, 멜로디만 튀어 다니면 곡이 붕 떠요. 이 관계를 지키는 것이 음악 생성이 배워야 할 가장 큰 규칙이에요.

원통 한 바퀴를 넘어서면

몇 초짜리 소리는 그럴듯하게 만들기가 어렵지 않아요. 어려운 것은 3분이에요. 앞에서 나온 후렴이 뒤에서 다시 나올 때 같은 후렴으로 들려야 하고, 악기 편성이 중간에 슬그머니 바뀌어도 안 돼요.

그래서 긴 곡은 대개 나눠서 만들어요. 짧은 마디를 만들고 그 뒤를 이어 붙이는데, 이어 붙일 때 앞부분을 참고하게 해서 갑자기 딴 곡이 되지 않게 붙들어요. 그래도 뒤로 갈수록 조금씩 밀리는 일이 흔해서, 긴 곡일수록 사람이 잘라 붙이는 손질이 들어가요.

쓰기 전에 확인할 것

만든 곡을 어디까지 쓸 수 있는지는 서비스마다 달라요. 영상 배경에 넣어도 되는지, 팔아도 되는지, 무료 요금제에서도 되는지가 제각각이라 약관을 한 번 읽어 보는 편이 좋아요.

특정 가수의 목소리를 흉내 내는 것은 별개 문제예요. 여러 나라에서 목소리와 얼굴은 그 사람의 것으로 보호받고, 곡의 권리와는 따로 다뤄져요. 생성 사실을 밝히도록 요구하는 곳도 늘고 있어서, 어디에 올릴지에 따라 규칙을 먼저 보는 습관이 필요해요.