一貫性Consistency

なぜ自然にずれるのか

注文文一行だけを入れて絵を何枚も出すと、毎回違う顔が出てきます。注文文に書ける言葉は短い印象だけだからです。短い髪に眼鏡をかけた人という言葉に当てはまる顔は数え切れないほどあり、作るたびにその中のひとつが選ばれます。

では前に出た絵を入れてつなげて描かせればよいかというと、ここでずれが始まります。前の枚を参考に新しく描くたびにほんの少しずつ違ってきて、その結果をまた参考にするので違いが積み重なります。十カットほど進むと最初の人物と違う人になります。

だから順序を変えなければなりません。前の枚ではなく最初から最後まで同じ見本一枚を見るようにすると、ずれが積み重なりません。

見本をつなぎとめる方法

一番手軽な方法は、出発点の染みを選ぶ番号を固定することです。番号が同じなら印象が似て出ます。ただし注文文を少し直しただけでも顔が揺れるので、これだけでは足りません。

一歩進んだ方法は、参考にする絵を一緒に入れることです。人物写真一枚を見本として渡し、この顔を保ってほしいと頼む方式です。顔の特徴だけ取り出して新しい絵に移し植える道具も多くあります。

一番確実な方法は、その人物だけを別に教え込むことです。同じ人物の写真十枚から二十枚ほど集めて小さな追加学習をさせると、名前ひとつ書くだけでその人物が出てきます。手間はかかりますが、カットが数十個ある作業ではこちらのほうが結局速いです。

姿勢と構図を絵で指定する方法も一緒に使います。骨格の線や輪郭線を入れて姿勢をつなぎとめると、顔だけ気にすればよくなるのでずれる余地が減ります。

何を守り何を緩めるか

すべてを同じようにつなぎとめると絵が死にます。同じ姿勢、同じ角度、同じ表情ばかり繰り返されると、複数カット作った意味がありません。だから守るものと緩めるものを分けておくのがよいです。

守るものはたいてい見分けに使われるものです。顔立ち、髪型と色、服装、目立つ小物がそうです。緩めるものは姿勢、角度、表情、背景、時間帯です。

守るものは注文文で毎回同じ言葉で書き、緩めるものはカットごとに違う言葉で書きます。守るものを毎回違う言葉に書き換えると、それだけで人物が揺れます。

映像では二重になります

映像では一貫性が二層に分かれます。ひとつはひとつのカットの中で場面と場面の間が飛ばないことで、もうひとつはカットとカットの間で同じ人物が同じに出ることです。

ひとつのカット内の揺れは、服の柄が場面ごとに変わったり背景の物が点滅したりする形で現れます。前後の場面を一緒に見ながら作らせる方式で減らします。カット間の揺れは絵と同じ方法で、同じ見本を渡し続けて抑えます。

バリエーション、補間と切り分け

バリエーションは同じ注文から兄弟のような結果を複数取り出すことです。多様に散らばることが目的なので一貫性とは反対方向に引っ張ります。似せ具合のつまみを強く回すほど顔が変わります。

補間は二つの結果の間を一本の線でつなぐことなので、中間が少しずつ変わっていくのは当然です。一貫性は変わらないようにつなぎとめることなので、目的が互いに食い違います。物語の絵を作るときは、人物は一貫性でつなぎとめ、背景やカメラの動きだけ補間でつなぐというふうに使い分けます。