ConsistenciaConsistency

Por qué se desvía solo

Si se pone una sola frase de encargo y se generan varias imágenes, sale una cara distinta cada vez. Lo que se puede escribir en el encargo es apenas una impresión corta, y a una descripción como "pelo corto, usa lentes" le encajan incontables caras.

Parece que bastaría con meter la imagen anterior y pedir que siga dibujando a partir de ahí, pero justo ahí empieza el desvío: cada dibujo cambia un poquito respecto al anterior, y como ese resultado se vuelve a usar de referencia, la diferencia se va sumando. A los diez cuadros, el personaje ya es otra persona.

Por eso hay que invertir el orden: mirar siempre la misma muestra, desde el principio hasta el final, en vez de mirar la toma anterior. Así el desvío no se acumula.

Formas de sujetar la muestra

El método más simple es fijar el número que elige la mancha de partida. Con el mismo número sale una impresión parecida, pero como la cara igual se mueve con solo cambiar un poco el encargo, esto no alcanza por sí solo.

Un paso más adelante es meter una imagen de referencia junto con el pedido: se entrega una foto del personaje como muestra y se pide que se mantenga esa cara. Hay herramientas que sacan solo los rasgos de la cara y los trasplantan a la imagen nueva.

El método más seguro es entrenar aparte solo a ese personaje. Con diez o veinte fotos se entrena un pequeño complemento, y después basta con escribir su nombre para que aparezca. Da más trabajo, pero en proyectos de varias decenas de tomas termina saliendo más rápido.

También se usa fijar la pose y la composición con un dibujo aparte. Meter una línea de esqueleto o un contorno sujeta la postura, así que solo queda por cuidar la cara.

Qué se sujeta y qué se deja libre

Sujetarlo todo por igual mata la escena. Si se repite siempre la misma pose, el mismo ángulo y la misma expresión, no tiene sentido haber generado varias tomas. Por eso conviene separar qué se sujeta y qué se deja libre.

Lo que hay que sujetar suele ser lo que sirve para reconocer al sujeto: la forma de la cara, el peinado y su color, la ropa, algún accesorio notorio. Lo que conviene dejar libre es la pose, el ángulo, la expresión, el fondo, el momento del día.

Lo que se sujeta se escribe siempre con las mismas palabras en el encargo; lo que se deja libre cambia en cada toma. Si lo que hay que sujetar se describe con palabras distintas cada vez, eso solo ya hace que el personaje se tambalee.

En video, la consistencia es de dos capas

En video, la consistencia se divide en dos capas. Una es que, dentro de una misma toma, la escena no dé saltos de un fotograma a otro. La otra es que el mismo personaje salga igual de una toma a la siguiente.

El temblor dentro de una toma se nota cuando el estampado de la ropa cambia en cada fotograma o un objeto del fondo parpadea, y se reduce generando con varios fotogramas a la vez, hacia adelante y hacia atrás. El temblor entre tomas se controla igual que en las imágenes fijas: entregando siempre la misma muestra.

Dónde se separa de la variación y la interpolación

La variación es generar resultados parecidos entre sí a partir del mismo encargo. Su objetivo es dispersarse, así que tira en dirección contraria a la consistencia: cuanto más fuerte se gira la perilla que controla cuánto se parecen entre sí, más cambia la cara.

La interpolación conecta dos resultados en una sola línea, así que es natural que el punto intermedio cambie poco a poco. La consistencia, en cambio, busca que nada cambie: los objetivos van en direcciones opuestas. Al construir una historia ilustrada, es común sujetar al personaje con consistencia y dejar que solo el fondo o la cámara se conecten con interpolación.